[Tips] Récap de conseils divers de peinture et d'inspiration de type TOP

[Wizzy]

Hello la Sphère,

Voici un sujet pour indexer des vidéos ou articles regroupant des conseils divers en un seul contenu.

[Wizzy]

7 astuces artistiques que les pros utilisent et que vous ne faites probablement pas

### Compte Rendu Détaillé : 7 Conseils pour l'Art de la Peinture Acrylique

#### Introduction

Dans ce compte rendu, nous allons explorer sept conseils précieux partagés par des artistes professionnels pour améliorer votre pratique de la peinture acrylique. Ces conseils couvrent divers aspects, allant de la génération d'idées à la modification de la perspective, en passant par des astuces pour améliorer vos compétences en dessin et même des techniques pour impressionner vos clients, on pourrait évoquer l'impression à votre femme et à vos parents mais vous savez déjà au plus profond de vous-même que ça ne servirait à rien.

#### 1. Changer de Perspective
**Martina de Nerd Forge**

Martina, de Nerd Forge, partage un conseil essentiel pour les artistes : changer de perspective. Lorsque vous travaillez sur une œuvre depuis plusieurs heures et que tout semble aller de travers, il est crucial de prendre du recul. Martina suggère de prendre une pause, de manger un morceau, et de revenir avec un regard neuf. Une méthode simple pour y parvenir est de renverser en miroir l'image. Vous pouvez le faire en prenant une photo et en la retournant, ou en utilisant un miroir pour voir votre œuvre sous un nouvel angle. Cette technique permet de repérer plus facilement les erreurs de perspective et de proportion.

Martina utilise également des outils numériques pour expérimenter avec ses peintures. Elle prend une photo de son œuvre, l'importe dans un logiciel de retouche photo, et ajuste les proportions pour voir ce qui ne va pas avant de corriger sur la toile. Cette méthode est particulièrement utile pour les œuvres complexes où vous ne voulez pas vous engager à faire des changements majeurs sans être sûr du résultat.

#### Bonus. Comment faire de la peinture en aéro avec des bandes de masquage
**Ten Hundred**

Dans cette section, nous allons explorer un conseil bonus particulièrement utile pour les artistes qui utilisent du ruban adhésif pour créer des lignes et des bords nets dans leurs œuvres. Ce conseil simple mais efficace peut transformer votre expérience de peinture en vous aidant à obtenir des lignes parfaitement propres à chaque fois.

Lorsque vous utilisez du ruban adhésif pour créer des lignes ou des bords nets, il est courant de rencontrer des fuites de peinture sous le ruban, même avec la plus grande précaution. Ces fuites peuvent ruiner l'effet net et professionnel que vous recherchez, laissant des taches disgracieuses et imprécises. Ce problème est particulièrement frustrant lorsque vous avez passé beaucoup de temps à préparer votre surface et à appliquer le ruban adhésif avec soin.

Pour éviter ces fuites indésirables, une technique simple mais très efficace consiste à utiliser du medium mat. Voici les étapes à suivre pour obtenir des lignes de ruban adhésif parfaitement propres :

1. **Application du Ruban Adhésif** :
  Commencez par appliquer votre ruban adhésif comme vous le feriez normalement. Assurez-vous qu'il est bien collé et qu'il suit les contours que vous souhaitez délimiter.

2. **Application du Medium Mat** :
  Une fois le ruban adhésif en place, appliquez une couche de medium mat sur le ruban. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un autre outil d'application pour étaler le medium mat de manière uniforme.

3. **Séchage** :
  Laissez le medium mat sécher complètement. Cette étape est cruciale car elle permet au medium mat de créer une barrière protectrice sur le ruban adhésif.

4. **Peinture** :
  Après que le medium mat soit sec, vous pouvez appliquer votre peinture sur le ruban adhésif recouvert de medium mat. La barrière créée par le medium mat empêche la peinture de s'infiltrer sous le ruban, garantissant ainsi des lignes propres et nettes.

5. **Retrait du Ruban Adhésif** :
  Une fois la peinture sèche, retirez délicatement le ruban adhésif. Vous devriez obtenir des lignes parfaitement nettes sans aucune fuite de peinture.

Les Avantages de Cette Technique :

- **Lignes Propres et Nettes** : Cette technique garantit des lignes et des bords parfaitement nets, sans taches disgracieuses.
- **Économie de Temps et de Matériaux** : En évitant les fuites, vous réduisez le besoin de retouches et de corrections, ce qui vous fait gagner du temps et des matériaux.
- **Résultats Professionnels** : Des lignes propres et nettes donnent à votre œuvre un aspect professionnel et soigné.

Ce conseil bonus est une véritable astuce de game changer pour les artistes qui utilisent du ruban adhésif dans leur processus créatif. En utilisant du medium mat pour créer une barrière protectrice, vous pouvez obtenir des lignes parfaitement propres à chaque fois, améliorant ainsi la qualité et l'apparence de vos œuvres. Cette technique simple mais efficace peut faire une différence significative dans votre pratique artistique, vous permettant de réaliser des œuvres plus précises et plus professionnelles.




#### 2. Ne Jamais Envoyer des Designs en Haute Résolution aux Clients
**SM Nova**

SM Nova, un artiste allemand, partage un conseil crucial pour éviter les déceptions avec les clients. Il recommande de ne jamais envoyer des designs en haute résolution aux clients. Au lieu de cela, réduisez la résolution et appliquez un filtre pour diminuer les détails. Cela évite que le client ne compare le design final en une version trop détaillée et ne soit déçu. En réduisant la résolution et en appliquant un filtre, vous assurez que le client sera impressionné par le niveau de détail de l'œuvre finale.

#### 3. Utiliser des dégradés de Peinture en Spray
**SM Nova**

SM Nova partage également une technique pour créer des dégradés de peinture en spray (même principe pour l'aérographe). Cette méthode est idéale pour créer des arrière-plans simples ou des couches de base pour des scènes de ciel ou sous-marines. En utilisant plusieurs couleurs et en les appliquant à un angle de 45 degrés, vous pouvez créer des transitions de couleurs fluides et esthétiques. Cette technique est simple mais peut transformer une toile en une œuvre d'art captivante.

#### 4. Penser en dehors de la Boîte
**Evan et Caitlyn**

Evan et Caitlyn, un couple d'artistes talentueux, encouragent à penser en dehors de la boîte. Ils suggèrent d'utiliser des objets non conventionnels comme toile, tels que des toilettes, des claviers, des tables, et même des couteaux. Cette approche non seulement stimule la créativité, mais permet également d'apprendre de nouvelles techniques et d'explorer des matériaux de manière innovante. Par exemple, suivre un tutoriel de Bob Ross en utilisant de la résine au lieu de la peinture peut donner des résultats surprenants et uniques.

Autres exemples :

https://fr.pinterest.com/pin/2251868556831088/

https://fr.pinterest.com/pin/18436679718993800/

#### 5. Utiliser des Techniques de Tracé
**Alpe Fe**

Alpe Fe, un artiste finlandais, partage l'importance des techniques de tracé. Au lieu de dessiner directement sur la toile, il recommande de tracer votre dessin initial sur une autre surface et de le transférer ensuite par vidéo projecteur ou technologie avec une fonction similaire. Cela permet de préserver l'énergie et les efforts initiaux, réduisant ainsi le stress et l'hésitation. Alpe Fe utilise souvent un projecteur pour tracer ses dessins, mais des méthodes plus traditionnelles comme le transfert au charbon ou l'utilisation de papier carbone sont également efficaces.

#### Bonus 2. Préparer un Fond en Spray Paint pour la Peinture ou le Dessin
**Ten Hundred**

Dans cette section, nous allons explorer un conseil bonus particulièrement utile pour les artistes qui souhaitent peindre ou dessiner sur un fond réalisé avec de la peinture en spray ou aérographe. Ce conseil simple mais efficace peut transformer votre expérience créative en rendant la surface plus facile à travailler pour vos freehands, garantissant ainsi des résultats optimaux.

Le Problème des Fonds en Spray Paint. Lorsque vous créez un fond avec de la peinture en spray, vous pouvez rencontrer plusieurs défis. Premièrement, de nombreuses peintures en spray sont difficiles à dessiner dessus, ce qui peut compliquer l'ajout de détails ou de croquis. Deuxièmement, certaines marques de peinture en spray ne se mélangent pas bien avec la peinture acrylique, créant un effet de "beating up" où la peinture acrylique semble se repousser comme de l'huile sur de l'eau. Ces problèmes peuvent rendre le processus créatif frustrant et limiter vos options artistiques.

La Solution : Utiliser du Medium Mat. Pour surmonter ces défis, une technique simple mais très efficace consiste à utiliser du medium mat. Voici les étapes à suivre pour préparer un fond en spray paint de manière à ce qu'il soit facile à peindre ou à dessiner dessus :

1. **Création du Fond en Spray Paint** : Commencez par créer votre fond en utilisant de la peinture en spray. Assurez-vous que le fond est sec et bien appliqué.

2. **Application du Medium Mat** : Une fois le fond sec, appliquez une ou deux couches de medium mat sur la surface peinte en spray. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un autre outil d'application pour étaler le medium mat de manière uniforme.

3. **Séchage** : Laissez le medium mat sécher complètement. Cette étape est cruciale car elle permet au medium mat de sceller la peinture en spray, créant ainsi une surface plus facile à travailler.

4. **Peinture ou Dessin** : Après que le medium mat soit sec, vous pouvez commencer à peindre ou à dessiner sur la surface préparée. Le medium mat facilite l'adhérence des crayons graphite et des crayons de charbon blanc, rendant le dessin plus fluide et précis. De plus, il garantit que la peinture acrylique ne se repousse pas, permettant une application uniforme et sans problème.

Les Avantages de Cette Technique :

- **Facilité de Dessin** : Le medium mat rend la surface plus facile à dessiner, permettant l'utilisation de crayons graphite et de charbon blanc sans difficulté.
- **Compatibilité avec la Peinture Acrylique** : En scellant la peinture en spray, le medium mat garantit que la peinture acrylique adhère bien, évitant ainsi les problèmes de "beating up".
- **Polyvalence** : Le medium mat peut être utilisé sur presque toutes les surfaces, les rendant plus faciles à peindre et à dessiner dessus.
- **Amélioration de la Qualité du Travail** : Cette technique permet d'obtenir des résultats plus propres et plus professionnels, améliorant ainsi la qualité globale de votre œuvre.

Conclusion. Ce conseil bonus est une véritable astuce de game changer pour les artistes qui utilisent de la peinture en spray pour créer des fonds. En utilisant du medium mat pour sceller la peinture en spray, vous pouvez transformer une surface difficile à travailler en une toile prête à accueillir vos dessins et peintures les plus détaillés. Cette technique simple mais efficace peut faire une différence significative dans votre pratique artistique, vous permettant de réaliser des œuvres plus précises et plus professionnelles. Le medium mat est véritablement magique, rendant presque toutes les surfaces plus faciles à peindre et à dessiner dessus, et ajoutant ainsi une touche de dynamisme à votre processus créatif.




#### 6. Brainstorming et Esquisse
**Jazza**

Jazza, un artiste expérimenté, met l'accent sur l'importance du brainstorming et de l'esquisse. Il explique qu'il existe deux zones dans lesquelles les artistes opèrent : la zone de jeu et la zone de pression. La zone de jeu est où la quantité est produite, tandis que la zone de pression est où la qualité est recherchée. Jazza encourage à passer plus de temps dans la zone de jeu, à expérimenter et à faire des erreurs. Cette approche permet de découvrir de nouvelles idées et de développer des compétences sans la pression de produire quelque chose de parfait dès le départ.

Exemple appliqué à la figurine avec King of Giraffe qui a fait un tabletop où la majeure partie de la fig à des couleurs qui sont nuancé en deux tons et où le niveau studio fait illusion grâce à la couleur blanche traité à un niveau maximal car c'est cette couleur qui retient l'attention de ce schéma rebelle de Star Wars :

Post: https://www.instagram.com/kog_mini/p/DC6mnokTjY2/

#### 7. Explorer et Se Connaître
**Jess Karp**

Jess Karp, une artiste talentueuse, souligne l'importance de se connaître en dehors de son art. Elle encourage à explorer de nouvelles activités, à rencontrer des personnes inspirantes, et à créer un espace de travail qui favorise la créativité. En prenant le temps de se connaître et de s'inspirer en dehors de l'atelier, vous pouvez enrichir votre art et découvrir de nouvelles sources de créativité.

Dans la figurine il y'a également Jérémie Bonamant Teboul qui s'inspire comme ça :
https://jeremiebt.com/

#### Conclusion

Ces sept conseils offrent une variété de techniques et de perspectives pour améliorer votre pratique de la peinture acrylique. En changeant de perspective, en utilisant des techniques de tracé, en pensant en dehors de la boîte, et en explorant de nouvelles idées, vous pouvez non seulement améliorer vos compétences techniques, mais aussi enrichir votre processus créatif.